论正规武侠小说的写作方法[2/2页]

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    sp;   一气，完全不懂也不顾“结构”在长篇文学中的重要性。

    九头鸟龙骨写作法的基本路数，乃是最接近结构化程序设计方法；但只要能够细化得好，那么其所得到的最终结果，却是面向对象的作品。这也是对应于编程中的思想：结构化其实是所有大型程序设计思想的根本基础，只不过基于一些内外联系方式的二级差别，也才

    产成了别的不同名字。无论我们最后想要把书写成什么样，如果不从这一基础入手，那么

    一旦篇幅加长、规模过大，整部书的结构就会一团糟，观之直欲作呕。

    很明显，龙骨写作法不太适合那些喜欢即兴连载的作者。九头鸟很不愿意去以即兴连载的方式写书，即使以后看起来象是这样，其实九头鸟也肯定是已经彻底完成了主体部分（至

    少是全部构思已经非常明确），只差点睛之笔、重要细节、前后伏笔和暗示、文笔、语气

    、不同主角间感情轻重等等修改。之所以如此，是因为即兴连载的写作方式，往往会导致

    作者同时受制于自己、读者、出版社、经济状况和思维状况，非常容易导致作品的后面部

    分成为专凑字数，最终前后脱节，难以成为一个整体。如果真出了那样的东西的话，九头

    鸟会比读者更觉得恶心。既然九头鸟指点作家，激扬文字，那么自然也不想自己的作品在

    被别人激扬之时，显得太过难堪。

    （三）四大规范

    指导思想常常过于苍白，要真正执行好，往往还需要一些具体的行为规范。下面九头鸟将以一些具体的建议，来作为龙骨写作法的注解、延伸或补充。

    首先，什么是龙骨写作法的终结标准？也就是说，要细化、精化到怎样的程度，才能说龙骨写作法可以圆满结束，作品可以拿出去见人？

    要回答这个问题，就要首先明确该怎样评价一部小说的水平。我们已经知道，可以用书中的二流人物去评判作家的智力水平，但究竟该如何评判这部武侠小说本身的水平？作家的

    水平与该部作品的水平，这两个主题虽然有很大的联系，但又并不完全相同。

    九头鸟自认想做个实在人，不愿象很多那样老说虚伪话，因此在这里就直说了：九头鸟认为，要评论正规武侠小说本身的水平，主要就是评论该作品在给读者留下的印象中，男主

    角武功是否足够高，女主角是否足够美，以及故事情节能否让人在觉得博大的同时，还感

    觉到新奇、生动、严谨和令人难忘。

    因此，一部作品要能被拿出去见人，首先要能够被拿出来面对作者自己。为了避免“老婆总是人家的好，孩子总是自己的好”这一弊端，作者应该尽量以一种“中立”的心态，想

    象此作品如果是别人、甚至是一个自己看不起的作家写出来的话，自己将会怎么样评价？

    如果在这种情况下，你都不得不承认它可以坦然面对你，那么它也就可以面世了。

    九头鸟无法为大家制定觉得“坦然”的标准，因为每一个人的学识、眼光、水平、脸皮都有太大的不同。但是，九头鸟可以说，现在世面上有很多的武侠小说，其作者本人是在明

    知其无法坦然面对自己的情况下，依然拿出来出版的。也就是说，如果这些作家有基本的

    脸皮的话，世面上的垃圾能减少百分之九十还不止。因此，如果你在写书时能够认真遵守

    这一终结标准，你就已经为世上减少垃圾作出了重大贡献。为此，九头鸟代表读者们感谢

    你。

    第二，武侠小说虽然主要是长篇著作，但其实质依然是和普通的记叙文一样，其构造不出四大主要要素：时间、地点、人物和事件。关于如何选取这些，九头鸟有一些建议，希望

    各位作者在对写书还不太熟悉时参考一下。如果你已经成了老手，自然不必拘泥。

    （1）时间选取

    有一句废话就是，通常来说，武侠小说的时间最好应被选取在“比较明确的古代”，特别是“成熟的冷兵器时代”。不要太小看这一句话，因为大侠梁羽生可能就没能完全做到。

    一般来说，武侠环境应该是没有枪的环境，因为在有枪的背景里，那些打来打去的人物容

    易显得非常“蠢”，连带着作者也会显得极为弱智。

    从世界范围来看，一般认为十六七世纪枪械类物品开始成熟，从这时起，写武侠小说就容易让人觉得底气不足。十八世纪以后的年代，更是不到万不得已，千万不要碰。但是，武

    侠小说的年代如果太靠前，也同样不太好控制。这是因为，那个时候历史上的许多兵器还

    没出现，许多成语、典故、传说人物等等也还没出来，引用的时候往往需要小心一些。因

    此，对这一规范，九头鸟选用的描述词汇是“成熟的冷兵器时代”。通常来说，主要就是

    指自秦汉以后，到宋明以前，特别是唐和宋。

    但是，又一个重大的问题是，中国的民族精神从宋以后就呈现衰退的趋势，太靠后的年代容易让人觉得气闷。就九头鸟个人来讲，不喜欢在大萎靡的环境中去寻找小勃起，更不愿

    去把蛮族君主都吹捧为圣人，让人觉得我们自己的民族就理所当然地应该高高兴兴去被其

    统治。九头鸟个人认为，一个人应该去面对失败、弱小的历史，但是不应该去以这种年代

    为主要的娱乐。每一个国家和民族都既有过强大，也有过弱小；一个正常并且不自虐的人

    ，应该更喜欢通过怀念和描写自己强大、光荣的时代来获得娱乐，而不是喜欢去通过描写

    自己的衰颓和异族的兴盛来获取快感。无论是写还是看武侠小说，既然主要是为了娱乐，

    那么也就应该遵循这一原则。

    就九头鸟个人来说，更加喜欢唐以前的环境，特别是汉代以前，乃至春秋战国时代。如《万王之王》这部示范，就是以春秋时期“三年不鸣，一鸣惊人”的楚庄王为历史原型的。

    由于春秋时代还不属于“成熟的冷兵器时代”，比如铁器在中国还未广泛应用，比如还没有纸，比如几乎还没有几个常用的典故……等等等等，许多都需要小心一些。但无论如何

    ，只要你知道这些，那么无论是通过在文中小心，还是通过在前言或后记中申明，这些都

    是可以被克服的。九头鸟所真正担心的最大问题，其实是作者本人的知识范围达不到这里

    ，对这些禁忌是在连知都不知道的情形下就触犯了。九头鸟之所以向普通作者推荐唐朝及

    宋朝，也是因为有许多作家已经写了许多这些年代的作品，为大家奠定了一种能看得见、

    摸得着的感性认识。因此，大家在背景知识上可以依葫芦画瓢，怎么也错不到哪里去，即

    使错了也有前人垫背。

    另外，描写唐宋时代的事件，由于前人的作品，许多人名、武功、门派事件都可以直接引用，能够大大减轻负担，并容易为灵感找到最初的凝聚元。但是，对于稍微知道一些更古

    历史的作者，即使你实在不愿意白手起家，九头鸟通过《万王之王》所建立起来的武功、

    门派、人物、世系，也已经足以为你提供凝聚起点。因此，你完全不必拘泥于唐和宋。

    以上都是指当你想要结合一下历史的情形。对于九头鸟来说，比较喜欢将武侠小说结合于具体的历史年代，并将该历史年代的那些有重大历史意义的事件，尽量以一种平滑的方式

    ，安插于主人公身上或者主人公周围。

    但是要做到这种结合，作者本身需要有起码的文史修养，很多时候这不是短期内能突击提上去的。如果你发觉你要做到这一点实在太过困难，那么建议你干脆放弃过紧结合历史的

    企图，完全依照你自己的所思所想来驰骋。这是因为武侠小说本来就完全可以游离于具体

    的历史，因为多少年来，人们脑海中早已有了“缺省”的大致历史年代。回避历史的具体

    操作规范是，完全不提或基本不提作品年代或朝代，也避免把读者比较熟悉的历史人物、

    历史事件直接安插到其中。这样的话，你的作品就比较“安全”了。

    （2）地点选取

    通常来说，武侠小说中的地点主要为中国内地，最多附加一些边缘地带。有的时候，还可以包括天竺一带。这是因为，更西方的人常常本能地将中国武功理解为某种“魔法”，导

    致双方有时都哭笑不得；而天竺人在中国人的心目中，似乎也懂“武功”的意义。九十年

    代以来，世上有很多小说涉及到不同大陆、甚至不同星球上的“武侠故事”，但这些都是

    玄幻类，不是我们所说的正规武侠小说。

    当然，凡事都有例外；只要你能控制得够严谨，避免太过恶心，一切规范其实都不能限制什么。比如说，九头鸟这部书里主人公们的主体活动环境虽然是中土和天竺，但也曾堂而

    皇之地远涉爱琴海；其甚至还以数十万字的篇幅参与了特洛伊战争（当然，特洛伊之战的

    真实历史年代，其实跟书中的年代要差很远），并对后世的几大强权有重大影响。

    （3）人物

    通常来说，小说中的人物选取，要注意选一个自己容易任意捏的角色，最好是一个与自己性情（至少是某一方面上）有相通之处的角色。这也就是说，选人物时就要注意，不要有

    一天发现自己已处于不得不跟大众常识作对的境地。那样的话，很多时候事倍功半，完全

    是自寻烦恼，既自虐又虐人。

    在选容易捏塑的角色的同时，为什么还要尽量选与自己性情的某方面相通的人物呢？这是因为任何一个正常的人，其美化自己本人的激情和能力，要远甚于他（她）去美化别人的

    激情和能力。很多时候，本能的幻想比任何硬凑出来的所谓“灵感”，都要更自然、更贴

    切、更美好。不要顾忌读者们过多地得知你的内心世界，因为在九头鸟的这篇剖析文章之

    后，你在读者面前其实早已完全透明。不论一个好作家的各部书里的主人公有多大的性格

    不同，其实他们都是其人性中固有的某一方面，也根本就不矛盾。既然各位作者们的皇帝

    外衣已经被九头鸟强行脱去了，那么何不干脆放开手脚，来一场真正的天体艺术？

    一般来说，为了避免写书走神的现象，对于小说中男主角的数目最好只选一，否则的话不太好控制读者的感情转移。能否只用此一个主角就把大量的情节不烦不腻地串起来，可以

    从一个侧面反应了一位作者的真实水平。大家仔细想一想，即使牛如金庸，他那么多部小

    说中，也只有一部《天龙八部》是多主角的。因此，当你有了多主角的冲动时，请先冷静

    一下，细想一下你本人控制能力，以及由此而产生的利弊得失。

    另外，女主角的数目最好选在二个和四个之间。这是因为爱看武侠小说的读者，现实生活中往往不太会去追求女生，导致他们的爱情幻想无法象情圣们那样去通过现实来满足。因

    此，他们舒缓心理幻想的方式之一，就是去把自己想象成为书中的男主角，从而如红楼梦

    第一回中被警幻仙子所点明的那样，“意淫”一番。

    这个理由只是说，女主角数目不能太少。那么其数目是不是越多越好呢？这也不是。这是因为作家们的写作能力是有限的，读者们的感情容量也是有限的。如果试图写的女主角过

    多，那么很多女主角其实会自动变成不是女主角，甚至所有的女主角全部不配被称为女主

    角，如《鹿鼎记》。所以一般来说，四个就已经是极限了，无论是对作者还是读者都是如

    此。如果数量太多，将会不可避免地带来质量下降。

    要让四个姑娘都成为主角，其实是非常非常不容易的。如果一位作者笔下的所谓女主角惊人的多，那么其实这个作家的水平往往惊人的烂。爱情本身是有着天生的排它性的，不论

    是对被爱者和施爱者都是如此，只不过其中的程度可能有些差别。如果一个人同时爱上了

    几十个人，那么这种感情配被称为爱情吗？对于被爱者来说，就更要求施爱者专一了。因

    此，如果要成功地写下多个女主角，其实根本就是在寻找被爱者眼中和施爱者眼中，对“

    专一”一词在的理解程度上的精细差别，同时还要能够努力保证让读者觉得，男主角对每

    个女主角都无敷衍的意思。这种走钢丝般的平衡过程，是很容易能被新写手掌握的么？

    但是，写武侠小说的人往往也是爱读武侠小说的人，他们往往很少有这样的爱情体验。不是有名言说过，灵感来自于生活么？小说来自于现实么？当他们一个爱人都还没有的时候

    ，要求他们去写这些多个爱人互相吃醋的情形，这现实么？

    九头鸟以自己在《万王之王》中的亲身实践来告诉你，这绝对现实。没吃过猪肉，难道你没见过猪跑么？现在已经有了那么多充斥着感情戏的武侠小说了，只要你仔细去看，去想

    ，去领会，去发扬，是一定能够只在想象中就全部完成对男主人公的美好爱情的，而且能

    够和前面几乎所有作家的写法都不同。因此，大家不要怕，要大胆地往前走，莫回呀头。

    （4）事件

    事件是武侠小说、乃至任何小说的灵魂所在。无论作者追求的是什么，真正最有力表现这些目的的手段，都永远是一些优秀事件的集合。例如，直接的容貌描写虽然是事半功倍的

    增效器，但要真正在读者心头烙入美的印记，最主要的却还是要靠事件本身的浸润。

    写武侠事件前，大家一定要端正思想态度，千万不要还没开始就来个什么“这是一个真实的故事”，或是“这是来自于一个真实的故事”。真正有底气的人，应该开篇就写“本故

    事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合；如果你把其中故事当真，请反思你的智力水准”。前

    者非常明显的是因为作者水平不够，或是底气不足，担心读者不相信书中的故事；而在后

    面的这种情况里，作者在有足够信心的前提下，所担心的其实是读者把书中的故事太过当

    真。

    武侠小说中的事件，很多往往表现在争夺武林秘笈、揭穿武林阴谋等等上面，这也是最容易、效果最显著的写法。如果你有足够的能力，可以尝试一下别的因素，但最好也融入到

    这些简单因素中，以便令其更象一本正规武侠小说。

    武侠事件的类别不多，有人甚至总结了武侠书中的十大典型情节。但问题是，其他爱情小说、历史小说中的情节，其实也可以被类似地总结，而且总结出来的条目也同样能不多。

    然而自古以来，只描写一个“爱”字的小说，该是有多少？因此，不要被其表面上的范围

    所局限，只要你好好放开想象力，具体的表现可以千变万化，无可尽数。

    事件一多之后，如何去控制这些事件，就成了一个巨大的问题。要做一个每日点击几百万、几千万的网站，与做一个点击才几百几千的网站，其过程能够惊人的不一样。在内存才

    几兆的年代编过程序的朋友可能还知道，要能让程序正确读写一个大型数组，其复杂程度

    和读写一个普通的小型矩阵，简直就是天壤之别。当一个国家拥有十亿人口的时候，其管

    理的复杂度比起几百万人级别的国家来，更是根本不在一个档次。这一切自然都预示着，

    当你的作品拥有一百万个字的时候，随之而来的一切都会完全不同。

    在短篇小说中，结构控制的要求并不明显。可是在长篇小说中，结构控制简直就是生命，其难度、重要性和短篇小说来比，完全不是一个数量级。许多在写短篇小说中完全看不出

    来的功力差别，在长篇小说中能够非常明显。这就是为什么评价家，很多人都坚持

    该人应有长篇巨著的原因。同时，这也是九头鸟之所以强烈推荐作者们先只写龙骨，然后

    再写肋骨，尽量以开始时的一些麻烦来避免后来的结构灾难的原因。

    （四）十大窍门

    认真理解了这些基本的写作规范之后，也许各位作者们已经有些去蠢蠢欲动了。但是，在九头鸟的写作实践中，还体会到了一些更具体的写作窍门；如果作者们能够去活学活用，

    能够以批判地精神来接受它们，或许能够为各位的作品画上真正的点睛之笔。这些中的某

    几条已经在前面提到过了，但是在这里九头鸟把它们更明确地单独列出来，以便让作者们

    在写之前更准确地规划，写的时候更方便地参考，并在写完后更容易地查漏补缺。

    另外，还需要注意，这些只是对于初学写作的人来说的。也就是说，这些主要是入门招式，它们主要是帮助初学者找一找基本感觉。对于比较熟练的人来说，并不需要完全拘泥于

    这些“招式”。事实上，即使是九头鸟自己，虽然总体上还是遵循这些，但对几乎每一条

    ，也都还是有所违反的。

    窍门一：如何深入细致地准备写作材料

    根据龙骨写作法，第一步就是认真准备写作材料。这里的材料，其实也就是对应上面的四大规范，即你所想写的主要历史背景，主要地理环境，主要人物，和主要事件，特别是人

    物和事件。

    很多人都说：“一提到看书，我简直精神百倍，思绪无穷；可一提到写书，我脑中不一

    团稻草就是一片空白，根本都摸不着边际、不知道从哪里开始。我这样的人，能写书吗？

    ”

    九头鸟告诉你，当你看了这篇文章，仔细理解了之后，你就能写书。不要怕无法开始，因为现在九头鸟就将牵着你的手，手把手教你写书的第一步。

    收集材料的具体办法，是首先确定男主角的身份，女主角的数量和质量，书中最重大的几个事件，以及你所想写的基本结局。在最初的阶段，对于这些往往一张纸就行了。当有了

    这张纸后，你就可以好好地对着它看，对着它想，把它的每一个点都变成榕树的气根，一

    点点地四面扩张。

    他们中的每一个人，是不是都应该有父母？有兄弟姐妹？有他（她）所仰慕的人和仰慕他（她）的人？有朋友？有敌人？有半朋友？有半敌人？有师父或师兄弟姐妹？有徒弟或徒

    孙？而由这一个男主角或女主角所引申出来的这许多人，每一个是不是又可以依照类似的

    过程，再次引申出更多的人？一般来说，只要好好引申个两三层，小说中的人物就会复杂

    得不得了，已是只怕你处理不过来，根本不怕你想不出来了。

    关于事件，如果你实在没有太多的灵感，那么就可以在这些被引申出来的人物图上，用龙骨写作法中的“划线大法”来任意乱连，甚至任意乱指。然后，你就可以再对应你自己的

    写作能力，对这些关系加以取舍和修正。

    一般来说，如此反复多次之后，你所想写的书的大致布局，就已经比较全面了。这个时候，你就要为你所准备的人物和事件制定基本的时序，把他们一个个安你的传承线中。

    在这一步里，既要注意避免硬矛盾，又要注意多加软矛盾。所谓硬矛盾，主要是指一些年

    代硬伤、情节错乱，如按照不同的算法某个人的年龄不一样等等。所谓软矛盾，则是指某

    个人性格的不同方面有重大反差，或是其人在不同的环境下表现有很大的不同，或者某件

    事情本身同时拥有正义和非正义的方面，总之是一些如果把眼光放开后，不但不再认为是

    矛盾，反而还更觉有韵味的对立冲突。当然，这需要你的笔力达到一定的程度，否则会适

    得其反。

    如果你能成功地令你作品中，每一个人的人物性格都尽量复杂化，那么你的作品必将征服全世界。如果你能成功地令其中的一流和二流人物性格复杂化，那么你的作品必然将征服

    批评家。如果你的作品能够令其中的一流人物性格复杂化，那么你的作品依然能征服无数

    读者。如果你书中的人物性格全都苍白得一句话就可以描述，那么你的作品，也许只能征

    服你自己。

    一般来说，准备材料越细越好，越全越好，最好能到你一看见其中的某句话或某个词，脑中就能毫无障碍地浮现出几百字、甚至几千字的地步。不要以为你画好了人物关系图，安

    好了事件时序图，你就已经达到了这一地步。通常来说，你需要在完成关系图和时序图之

    后，还老老实实按照全书的顺序，为每一章都写一个基本概要，而且这个概要要明确提及

    该章所有重大人物和重大事件。也就是说，绝不能只写“他碰见了一件大事，导致他的心

    情产生了重大改变”，而要把“那件大事具体是什么、他的心情究竟从什么样变成了什么

    样”都明确定下来。只有这样，你在真正写作的时候，才能不在中间忽然“哽住”。

    一个具体的例子就是，九头鸟为了这部《万王之王》准备的材料，前前后后写满了一百多页白纸，总字数很可能不下十万。这其中大约有一半是在正式开始写之前就写下来的；另

    外的部分，则是在写的过程中，逐步累加的灵感或修改。从时间上来讲，写此书的最初思

    维起源，更是萌发于高中时期（高二寒假，1992年，于广水一中）的朦胧幻想。即使从真

    正开始认真准备提纲算起，也有将近一个月的时间。

    窍门二：小说中的女主角之间一定要吃醋

    对于一切成功武侠小说的感情戏来说，这几乎可以说是最最重要的问题。能否做到让女主角们既高明而又不失风度地吃醋，常常是整部作品成败的第一关键，更是一位作家写作水

    平最精微的标志。只要你能够做到这些，即使你的武功描写一塌糊涂，你的作品也依然能

    以爱情小说的身份大行其是。

    一般来说，已有的例子中，写感情戏最好的是金庸。他作品中的姑娘无论本身是穷是富，真正表现出来的气质都是典型的贵族气质。如果你觉得这有很大的困难，那么也请你努力做到象梁羽生那样，尽量把女主角写成气质芬芳、谈吐高雅的大家闺秀。如果连这还不行

    ，那么再请你好好努力，把女主角写成温柔可人的小家碧玉。应该说，只要足够认真，这

    个小家碧玉的标准，是几乎每一个文学青年都可以达到的。只要能够避免，就千万不要象

    黄易那样，各个女主角之间几乎永不吃醋，流落其身的几乎只有。要知道，这种形象

    的女主角，无论对容貌描写得多么漂亮，出身描写的多么神秘和高贵，其实都非常象是三

    陪小姐。因此，九头鸟建议，当你试图结束修改你的书时，应该先掩卷沉思一番，自己感

    受一下你的男主人公的形象，究竟是王子，是公子，是平民，还是嫖客。

    窍门三：结局最好悲喜交集

    结局是小说的最后一步，也是在读者掩卷之后，最容易勾起读者回味的部分。所谓行百里者半九十，这处于最后一步的结局若是处理不好，完全能够令整部作品全功尽弃。

    通常来说，结局应该避免纯悲剧，因为武侠小说毕竟是为了娱乐而写的。由于读者们总是不自意地把自己想象成主角，那么如果主角最后遇到悲剧，那么对于一个没有自虐心态的

    读者来说，将会做何感想？

    虽然武侠小说主要是为了娱乐和满足幻想，但真正最能满足幻想的玄幻类小说（武功无穷高，老婆无穷多，每天都有新老婆进帐，而且彼此间永不吃醋），其无论是文学地位还是

    读者群体的规模，都远不能和正规武侠小说相比。这也说明，人们心理还是希望这种幻想

    能够更“真实”一些，更自然一些，以帮助自己更理直气壮地去“幻想”。

    从读者的这种反感极端的心理，最保险的办法，莫过于悲喜通吃。如果你能够不露痕迹地做到这一点，能常让许多读者读完后感动得五体投地：“这本书好严肃、好有深度啊！”

    武侠小说中结局悲喜程度最重要的标准，主要是与其有重大感情纠葛的美眉中，被娶数量的多少。因此，要“两边通吃”，具体操作就是让男主角有大于或等于一个老婆，但又不

    能让其娶到全部。大家可以想一想，即使在金庸描写人性最惨烈的《连城诀》中，最后也

    还是安排了漂亮美眉水苼来让读者有幻想空间，对不对？

    还有一个活生生的示范，就是大家所熟悉的《神雕侠侣》。《神雕侠侣》在当初连载的时候，是分成了《正集》（三十二回），和《续集》（八回）两个部分的。明眼人一眼就能

    看出，金庸本意其实是想把小龙女写到跳崖死，就基本结束小龙女戏份，甚至顺势让杨过

    一生殉情，以造成一种“凄美”的文学效果。可是后来老金迫于无数纯情读者的压力，以

    及《明报》的生计，不得不最后向世俗低头。最后的结果是，老金老老实实遵从“世上永

    远没有一座悬崖能摔死人”的武侠定律，不惜以“蜜蜂身上刺字”这种级别的“纽带”，

    以“黯然销魂掌”这种名字的武功，终于让小龙女成功复活，杨过也绝处逢生（bbs上有

    人评此情节为“咸鱼翻身”）。于是乎，杨过同学终于还是有且只有一个老婆了，符合“

    悲喜定律”。

    “悲喜通吃”说起来简单，但要吃得自然，吃得顺畅，吃得吃相好看，却是非常不容易的。一般来说，要吃相好看，就需要从前到后准备大批的伏笔、暗示和呼应，令感情的进步

    或退步是一个平滑的过程，从而令最后的结局顺理成章。那种喜欢在最后百把字忽然来一

    个巨大感情转折的作家，也许他们以为这是高深莫测、玩读者于股掌之间的高招，其实无

    论是这招数本身，还是他们自己，都根本就是白痴。因此，希望大家在写作时，要有所为

    有所不为，不要在想把读者当白痴的同时，让自己也成为白痴。

    窍门四：不要轻易让女主角失贞

    这个话题很俗，但这个世界既然本来就是俗世，那么俗也就难以避免。无论如何，小说读者们，尤其是武侠小说的读者们，都是盼望有一个纯洁幻想的。即使人们有时候愿意接受

    、或不得不接受某种不纯洁，并不等于人们从内心里就喜欢不纯洁。武侠小说中，纯洁的

    主要标志，是女主角是否失身于她自己不喜欢的人。因此通常来说，如果让一个女主角失

    贞，将在很大程度上降低读者对她的幻想和崇拜，以后要再描写她的好会有很大的困难。

    如《神雕侠侣》中，老金在小龙女之后，需要不惜用六七个纯洁全部完蛋，来衬

    托小龙女的容貌。而对于一个未失贞的来说，要达到类似的崇拜效果，是完全不需这

    么多陪衬的。

    但是，这并不是说让女主角失贞不可以，而是说要做此事之前和之后，必须要考虑好一切。首先，你的面向对象主要是谁？如果主要只是男性，那么你就更要小心一些。但如果你

    是同时还要面对女性或雌性男人们，那么你可以放心大胆地让女主角失身。比如真心崇拜

    小龙女的读者中，相当大一部分、甚至崇拜的主体乃是女性，这是很少见的现象，但也是

    很明显的例证。

    第二，你如何在众所周知非常重视贞节的古代环境里，在女主角失身后，为她描述出一个比较贴切的环境？别人如何对待她？她如何对待自己？如果她自己完全不在乎，那么是否

    会对她的形象有损？如果她太过在乎，是否又过于难以让她迎接或者重续感情，从而堕入

    一失身就失爱的俗套？

    第三，你如何在让女主角失身后，保持她的光芒不减？这才是真正的挑战。九头鸟之所以告诫普通作者们要小心，主要就是考虑到普通作者的写作功力毕竟不够。但是，对于水平

    高的作者，时不时地用一用这一招，不但能够满足作者的快感，往往还能有某种意想不到

    、无法代替的读者共鸣。如果真的要做这些，最简单的补救办法，就是极力强调她的容貌

    和性格，并用大量的其他主动投怀送抱而男主角不要，来作为对她的陪衬。大家不要

    以为这招俗，其实它是最有用、而且也许是唯一有用的办法。不信的话，你可以去试试看

    。

    与让女主角失身比较相近的一个问题，就是让女主角在感情上有某种转移对象的过程。这也是一个主要关乎写作水平的建议。武侠小说中的男主角往往是读者们的虚幻升华，即使

    现实中的读者愿意接受十七八手的爱情，他对武侠小说中的男主角的期望也依然是、甚至

    更加是“一旦被拒绝就也拒绝对方，并坚定期待更好的出现”。感情上的转移，其效果和

    补救措施都和失身类似，但所需的力度要小一些，也相对容易一些。对于想尝试写失身的

    作者们来说，九头鸟建议你先试着写一写感情上的转移戏，先练练手再说。

    窍门五：女主角的名字一定要取得尽量美丽和高雅

    在文学作品中，取好一个人的名字，对于衬托该人物形象来说，是效费比最高的；对于女主角来说，就是更是如此。一个好的名字，有时甚至能够在读者们的脑海中，造成类似催

    眠般的自激正反馈效果，令其情不自禁地拜倒于你所创作的这个美眉裙下。要想让女主角

    给人们的印象尽量漂亮，需要从所有可能的方面进行描写、暗示和陪衬，而这名字就更是

    作者们所应想到的第一招看家本领。一个足够高雅、充满美感的名字，能够在无形中为女

    主角增加无穷神韵，让读者夜夜为其失眠而无怨无悔。而一个过于粗俗的名字，对女主角

    形象的下拉作用有的时候是惊人的，惊人到作者自己都不敢或不愿去承认。

    取名字很少有真正的具体规范，主要还是跟作者们对文字、对文史知识理解的深入程度，以及作者们本身的灵感有关。但是，一般来说，最好要从内涵、字数长短、是否方便发音、姓和名之间是否能有关系等等出发。另外，最好多为女主角的名字选一些“软音”，如

    “云”、“玉”、“月”等，但又要注意不要用得太俗成“秋月”等等。另外，如果你没

    有经验，最好避免为准备投注精力的女主角，取一些跟动物有关的名字，而应多选用跟植

    物有关的字。还有，复姓有的时候能够为女主角增加神秘感，特别是“慕容”等词还容易

    令读者产生其很漂亮的联想，推荐采用。

    另外，书的名字也要尽量取好，其取名规范与人物用名的考虑也比较类似。

    窍门六：坚定不移地学习并贯彻金庸潜规则：最漂亮的女主角在感情上一定胜利

    这个规则虽然被很多人鄙夷，但即使是这些鄙夷的人，他们内心里其实也还是希望实现此

    规则的。因此，不要被这些人的虚伪表面所吓倒，也不要装出虚伪的表面去面对读者。无

    论是过去、现在还是未来都将证明，这一条最俗的规则，其实就是最有效的规则，因为我

    们从根本上来说都是俗人。

    这“一定”二字，包含着如下涵义：无论最漂亮的女主角是什么出身，无论什么时候出现，无论武功如何、智力如何，也无论经历过什么（包括感情失贞和身体失贞），都必须胜

    利。也许你在写作的过程中经常蠢蠢欲动想要违反，但是在将来你碰得头破血流的时候，

    就会明白九头鸟是正确的。

    窍门七：男女主角感情结构最好都是星形结构，要小心网状结构

    这一条是指，男主角和女主角们的感情纠葛，应该主要是以男主角为中心，每个女主角的感情流向都有且只有一个方向，而且只流向男主角。稍微复杂一点的感情结构，是其中还

    有一个以最重要女主角为中心的星形系统，有一大堆猥亵男（哈哈）的感情争先恐后地流

    向女主角。但这两个中心的感情流向应该都是面向对方，对别的基本不屑一顾。比如无数

    美眉推崇备至的《神雕侠侣》，其实在明眼人看来，其结构就是惊人简单的纯双星形，而

    且许多二线人物的性格比起其前作《射雕英雄传》来说，还有巨大退化。显然，这也充分

    验证了“最简单、最俗的其实也就是大众最喜欢的”这一道理。

    通常来说，在已经奠定了基本的星形结构后，可以在其基础上做一些网状调整。注意，这种调整一般应被限定在追求中心的失败者范围内，而且无论是调整前还是调整后，都要特

    别要注意不要让男主角有太过明显的吃醋心理。否则，你就等着挨骂吧！

    窍门八：尽量从男主角的孩童时代开始写起

    这是因为，人们对于小孩常常有一种天生的亲切感。如果作品能够从小孩时代写起，那么容易令读者有一种“我是看着他长大的”的潜意识，更方便读者把感情寄托于其身上。

    要从孩童时代写起，不是简单地把时间提前一点、篇幅加长一点敷衍，而是要把其孩童时代当成一个极重要的部分来铺陈。具体来说，就是要让其在孩童时代时，就有不下于其后

    来长大后的精彩事件，并且尽量对其以后将要遇到的漂亮美眉也准备一两处伏笔。如果你

    对于主人公的孩童时代处理得传神色，那么将令你的整个作品充满灵性，并一直伴随到永

    远。

    窍门九：要花最大精力去描写男女主角的第一次身体接触

    如果大家仔细看，仔细想，就会明白，无论是武侠书，还是爱情小说，还是在现实中，一个成功、浪漫的爱情，必定有一个美好的初次身体接触。其他的任何描写，都永远比不上

    男女主角第一次亲密接触来的重要、贴心和让人浮想联篇。一旦有了这个第一次之后，无

    论是摸手、摸脚、贴背、亲吻、拉扯衣裳、目睹身体……等等等等，一切后来的就都容易

    了，要安排他们的感情发展也就要顺畅得多。因此，描写好这第一幕，实在是生死攸关的

    大事。

    正如真正好的东西永远是少数，要描写好这第一次身体接触，自是非常困难的，尤其是在众多让人脸红心跳的描写都已被人用烂了的情形下。比方说，本来贴背疗伤、口对口喂食

    、打架中忽然碰到、或是忽然紧急救护去吸毒血等等，全都是很好的方式，可问题是这些

    实在是被无数水平良莠不齐的作家用了千百次又百千次，现在让人再读起来，简直都有一

    种令人浑身肉直跳的恶心感觉。因此，这已经有些象是“总有一天等到你”这首好歌，被

    一位台湾棺材铺老板用来做广告那样，算是彻底被糟蹋了；如果再用，是要冒很大的风险

    的。

    然而人类的想象力从来都是无限的，要相信从大势上看，后人总是能比前人强的。无论某些情节被用了多少次，从来也不会有人能把所有的新意都封住。大家可以想一想，为了一

    个“爱”字，几千年来人类写出了多少小说？现在有难以为继的现象吗？不就是一个男女

    关系吗？

    既然如此，我们也就应该有信心。比如说，目前描写第一次身体接触最好的，当数《倚天屠龙记》中张无忌和赵敏在地牢里面的一幕。由于此幕很是传神，于是就对后来者产生了

    高处不胜寒的感觉；“珠玉在前”之下，很多人不敢再写。其实，美眉身上的部位多的是

    ，任何一处的亲密接触只要描写得好，都可以达到令人脸红心跳的效果。再说了，即使金

    庸已经摸过了赵敏的脚，你为什么不可以再摸？金庸那样摸，你可以换种方式摸嘛！人家

    都开口闭口“十八摸”了，你难道连一摸都想不出来？

    当然，如果你实在不知道怎么换方式摸，那么九头鸟的《万王之王》中会有几次示范，请你仔细看，仔细想，仔细学，也望你努力超越。但是如果你连看了示范之后，还是只知道

    脸红心跳，而脑中却一片空空、完全不知如何再换方式写，那么你也就干脆放弃吧。这种

    写法也许不的确不适合你，不在这上面白费力气，也许反而是最正确的选择。

    窍门十：不要在第一遍就去和前人的优秀作品比

    这一点虽然是被放在最后，但却也许是最应该被放在前面的纲领性规范，而且无论怎么重复、怎么强调、怎么去深入探讨都不过分。如果你能够真正领会，那么你就有了无穷的力

    量、勇气和信心。否则的话，假若你一开始就被巨大的差距吓破了胆，那么你如何能为你

    那好不容易才起来的灵感，争取到成长和发展的机会？

    没有人在学飞之前不先学走。即使等你去看某人的时候，他始终在飞，你也依然可以坚信他一定曾经走过，而且还曾经走得几乎和你一样难看。因此，不要被那些武侠作家现在的

    光鲜吓倒，要透过表面看本源，找到真正应该和自己比的阶段，才能有更准确的评价。

    大武侠时代真正好的作品，其实大都是连载后又重新收集起来加以分析改写了的，有的甚至不止改写一遍。比如说，金庸的作品已经被改写了三遍，而且其中的情节变化往往相当

    大。比如说，现在几乎所有人都知道杨过是穆念慈所生，可有几个人知道在最初版本的《

    射雕》中，杨过是一个叫南琴的捕蛇少女被杨康所生？

    一般来说，未经仔细修改的作品往往很烂，即使是金庸的也很多是如此。大家可以去看看第一次连载时的《射雕英雄传》是个什么样子（尤其是开头），以及金庸的《越女剑》是

    个什么样子，相信一旦能坚持看上几章，就会打心底里认同九头鸟的这一看法。因此，从

    某种意义上来讲，很多优秀的小说都是一遍遍改出来的。作为还在学走阶段的你，完完全

    全不用在错位的比较面前丧失信心。

    不要在第一遍就和优秀成品比，还包含着另外一层意思，就是不要被别人的冷嘲热讽轻易吓退。作为读者，去根据自己的喜欢来评论别人的作品乃是天经地义，他们完全没有义务

    去考虑你是新手还是老手。可是作为你自己，你却必须象培育自己的孩子一样，在它还是

    幼年、还很弱小的时候得到一定程度的呵护。

    这就好比死神在裁决二人决斗时的命运时，是不会因为这二人中一个是壮年、一个是小孩，就偏心去让小孩多活的。可是这并不意味着，这个小孩在二十年后，会依然打不过这个

    壮汉。既然身为作者，那么就是你作品的父母。如果你自己就先丧失了对自己孩子的信心

    ，那么你和你的孩子，又如何能得到二十年后的机会？

    当你有了初稿的时候，一定要过一段时间，让自己的激情

论正规武侠小说的写作方法[2/2页]

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