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第553章 人文精神闪耀之时。[1/2页]

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    语言的不同,并不会影响排练。

    nbsp交响乐的调度是有自己的体系的。

    nbsp比如,在总谱中,会清晰的编写乐器分类。

    nbsp一页总谱,其实就相当于单个乐器的一行,这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。

    nbsp而调度上更是便捷。

    nbsp比如,一页总谱的最下面五行,一定是小提琴一声部,小提琴二声部,中提琴,大提琴,贝斯,所构成的弦乐组。

    nbsp每一行的前方都会标注乐器。

    nbsp比如Flauti,就是长笛,缩写为(FL.),Flautonbsppiccolo就是短笛,缩写为(Picc.)。

    nbspVolinonbspI,便是第一小提琴,后面标记了II的就是第二小提琴,Viola就是中提琴等等等,各自也有各自的缩写。

    nbsp对于世界上最顶级的这些乐团,这些东西不过就是基础中的基础,常识中的常识罢了。

    nbsp而细致排练中,如何不通过语言的交流,就达成指挥家需要的效果呢?

    nbsp其实更是简单,远没有想象中的难。

    nbsp音乐术语的划分是极其繁琐严谨,却极其易分辨的。

    nbsp比如,音响上的从弱到强,便可以有很弱的pp,一直到p,mp,mf,f,到达ff的很强。

    nbsp如果是渐进式的渐强,或者渐弱,也有dim与cersc的标记。

    nbsp像是个别音的突然加强的sf,强后马上变弱的fp标记等等等.......实际上是非常细致的。

    nbsp就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。

    nbsp比如庄板的grave每分钟40拍,最急板的prestissimo是每分钟208拍。

    nbsp中间包括了很多人听说过的名次,比如慢板,柔板,行板,快板等等等......

    nbsp就连音乐表达中所需要的情绪,也是有非常严谨对应的通用语言。

    nbsp甚至有“如葬礼地”(Funebre)情绪标记,而“隆重”“庄严”的(Maestoso),与其非常相近的“着重地”“清晰地”的(Martiale)都会有所区分。

    nbsp这些东西的信息量是十分巨大的,普通人很难接触到,所以,在想象古典乐团排练难度的时候,会有相当大的出入。

    nbsp这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候,全世界的观众都觉得十分不可思议。

    nbsp【就算光从语言交流上来说,感觉都要用死好几斤的翻译啊......】

    nbsp因为,在很多人看来,哪怕你李少杰不需要翻译,能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗?

    nbsp......还真不需要翻译,甚至不需要交流。

    nbsp这个交流指的是常规交流。

    nbsp但实际上,这样的交流也就是日常会用到,完全不影响作品合作。

    nbsp而在作品的合作上,大家所依靠的交流工具......

    nbsp只是音乐罢了。

    nbsp而李少杰的调度十分的简单。

    nbsp拿着麦克风,需要试音的时候,发布的指令相当的精简清晰。

    nbsp“VInbsp1,Allegretto,Af!”

    nbsp这么一个简单的指令,即可告知所有人相应的信息。

    nbsp第一小提琴,小快板,亲切温存地,中强。

    nbsp直接点出指挥需要的小节数目,然后用最简洁的指令,便可以很好的指挥全体。

    nbsp场地确实很大,如果离得远的话,在正式演出的时候,肯定是看不到李少杰的指挥动作的。

    nbsp这就又出现了一个很大的问题。

    nbsp实际上,在乐团里演奏,每一个个体都是渺小的。

    nbsp如果是室内,是声学环境非常好的练习厅,演奏厅,能够将整体的音乐听的很满。

    nbsp哪怕是单纯的无声学装修的室内,也不会因为“听不到”而产生排练问题。

    nbsp可室外不一样。

    nbsp尤其是这放大了三十倍的感觉。

    nbsp如果,你站在观众的视角,那么声学体验是极好的。

    nbsp收音采集更加不用说,因为那更具有针对性与科学性。

    nbsp而演出的主要面向群众,终归还是要制成视频,搞到互联网上的。

    nbsp所以现场的声学条件设置,是要按照视频来考虑的。

    nbsp如果使用室内录制,那么这一次的活动失去了意义,留下的只是表面的宏大。

    nbsp更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

    nbsp还是得实际场景的实际采音。

    nbsp但这样的情况.......

    nbsp如果放在单个演奏者本人身上,那就不那么友好了。

    nbsp你很可能压根就听不到其他声部的声音。

    nbsp周围一大群全是同乐器的,只能听得到自己声部,如果是远一点的其他声部......

    nbsp只能说是听了一个寂寞。

    nbsp这样,一个声部的整体,很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。

    nbsp极其容易出错。

    nbsp通过简单的统合指令,分解化的布局排练基础之上,要做的只是熟背罢了。

    nbsp待到真正合奏之时,实际上只需要用余光看一个大概即可。

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    nbsp但就是这个“熟背”,需要花费大量的练习时间。

    nbsp这一个项目,对每一位参与者来说,都是一个巨大的挑战。

    nbsp“中提琴。”

    nbsp李少杰继续发出试音指令。

    nbsp随着李少杰话语的落地,中提琴声部开始演奏起相应的小节。

    nbsp中提琴,一直是乐团中的“被迫害”对象。

    nbsp说什么马善被人骑,人善拉中提那都是小意思。

    nbsp国际上的中提琴笑话更狠。

    nbsp四分音符的定义是什么?

    nbsp就是两个中提琴家拉同一个音的概念。

    nbsp这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。

    nbsp中提琴家两边嘴角都流口水说明什么?

    nbsp说明舞台彻底平衡了。

    nbsp这是在黑中提琴经常没什么事儿,要么在睡觉,要么拉一个单音拉到麻木。

    nbsp中提琴和吸尘器有什么区别吗?

    nbsp拉出来的声音都难听,但吸尘器发出声音前要先充电。

    nbsp那中提琴和吸尘器除了充不充电外,还有区别吗?

    nbsp有,吸尘器不需要调音。

    nbsp怎么防止你的小提琴被偷窃?

    nbsp把它放进中提琴的箱子里!

    nbsp......

    nbsp当然,这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。

    nbsp你别以为大家黑中提琴,中提琴选手很受伤。

    nbsp但实际上,中提琴家自己黑中提琴往往更狠......

    nbsp一开始,实际上很多人确实歧视中提琴,将其看成笑话,因为中提琴的音域不

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